A Zenith amplia a linha Defy Skyline com uma peça que deixa claro seu posicionamento no topo da coleção: o novo Defy Skyline Tourbillon Skeleton, um relógio que combina arquitetura ousada, mecânica de alta frequência e forte apelo visual. É a primeira vez que a marca leva um tourbillon esqueletizado para a família Skyline (conhecida pelos relógios esportivos de pulseira integrada e caixa angular), expondo totalmente a complexidade do movimento em uma construção que privilegia geometria e impacto estético. A edição é limitada a 50 unidades, reforçando o foco em colecionadores que buscam algo técnico, escultural e difícil de ignorar. 

Sem mostrador convencional, o modelo aposta em um movimento aberto com acabamento em azul intenso, onde a estrutura esqueletizada abraça a estrela da Zenith como elemento central de design. Às seis horas, um tourbillon de um minuto assume o protagonismo, enquanto horas e minutos são exibidos no centro. O motor é o calibre automático El Primero 3630 SK, versão aberta de um dos movimentos icônicos da marca, que entrega reserva de marcha de 50 horas. Pontes e platina recebem tratamento azul, com ângulos chanfrados e polidos, além de detalhes que ressaltam a reflexão de luz, ampliando o efeito visual do conjunto. 

A caixa octogonal de 41 mm em ouro rosa é resistente à água até 100 metros e vem acompanhada de pulseira no mesmo metal, além de uma opção extra em borracha azul, reforçando o contraste com o movimento. A proposta une o brilho do ouro ao visual técnico e contemporâneo da esqueletização, posicionando o relógio como um “statement piece” dentro da linha Defy. Com produção restrita e construção altamente elaborada, o modelo sinaliza como a Zenith enxerga o segmento de esportivos de luxo com complicações: ousado, expressivo e voltado a um público que valoriza tanto engenharia quanto presença de pulso.

O Ori Rooftop surge como novo polo de alta gastronomia em Salvador combinando vista privilegiada para a Baía de Todos-os-Santos, arquitetura de impacto e a cozinha autoral de Fabrício Lemos e Lisiane Arouca. Instalado em um terraço com mais de 500 metros quadrados, o espaço foi concebido com projeto de Marcus Barbosa Associados e interiores de Andrea Velame, em um ambiente que traduz a relação direta com o mar, inspiração estética e também conceitual do restaurante. A proposta une experiência sensorial, design e culinária em um endereço que aposta na sofisticação e no caráter intimista. 

No centro do projeto está a trajetória de Fabrício Lemos, chef soteropolitano que construiu sua identidade defendendo que a gastronomia baiana vai muito além dos estereótipos mais conhecidos. Seu trabalho parte da valorização de ingredientes locais como ponto de partida para criações autorais, resumidas no lema de fazer uma “comida baiana além do dendê”. Ao lado de Lisiane Arouca, fundou o Origem, restaurante pioneiro em Salvador ao servir menu degustação, e consolidou o Grupo Origem, reconhecido por uma cozinha contemporânea, técnica e conectada às raízes culturais e históricas da Bahia. Essa base conceitual é o alicerce que sustenta também o Ori Rooftop. 

No novo endereço, essa história ganha uma leitura mais refinada. O menu mantém a identidade criativa da dupla, com releituras e apresentações inovadoras, mas assume perfil mais requintado em relação ao estilo mais casual de outras casas do grupo. A experiência é ampliada por um espaço que integra lounges, áreas abertas, estrutura para eventos exclusivos e forte apelo visual, posicionando o Ori Rooftop como um movimento estratégico de expansão da marca e como vitrine da evolução da cozinha de Lemos, onde tradição, técnica e paisagem se encontram.

A morte de Valentino Garavani, aos 93 anos, em Roma, encerra um dos capítulos mais influentes da história da alta-costura e do luxo italiano. Do estudante que saiu para estudar em Paris nos anos 1950 ao estilista que se despediu das passarelas em 2008, foram mais de quatro décadas no topo de uma carreira que ele próprio descrevia como vivida “no auge”. Fundador da maison que leva seu nome ao lado de Giancarlo Giammetti, Valentino construiu um império criativo ancorado em glamour internacional, apuro técnico e uma identidade visual inconfundível, eternizada pelo “vermelho Valentino”, tom vibrante que se tornou símbolo de poder e sofisticação. 

Sua obra ajudou a moldar a imagem da elegância feminina no século XX, vestindo de Jackie Kennedy Onassis a princesas como Grace de Mônaco e Diana, além de estrelas de Hollywood e do universo pop. Mas o impacto de Valentino ultrapassou os vestidos de alta-costura: a própria figura do estilista (pele bronzeada, cabelo sempre impecável e ternos de alfaiataria usados com camisas de seda) funcionava como manifesto vivo de elegância masculina. Ele projetava, na própria presença, a mesma disciplina estética que aplicava às criações: linhas precisas, atenção obsessiva à construção das peças e a ideia de que luxo está na forma, no caimento e no gesto. Era uma visão de masculinidade associada à sofisticação discreta, ao cuidado com a imagem e à alfaiataria como linguagem de poder. 

O legado criativo de Valentino também está na arquitetura das roupas (descritas como esculturas em chiffon, seda e crepe) e na defesa de um artesanato levado ao limite, com vestidos pensados quase como obras musicais, “pequenos concertos”. Ao longo das décadas, consolidou códigos como o contraste entre preto e branco, o uso expressivo de laços e uma teatralidade equilibrada por rigor técnico. Mesmo após sua aposentadoria, em 2008, esses pilares seguiram sendo revisitados por seus sucessores, mantendo viva a narrativa artesanal e o ideal de beleza que ele ajudou a definir. Com sua morte, a moda perde um criador; a elegância, um de seus mais eloquentes embaixadores.

Em um momento em que a arte contemporânea busca experiências cada vez mais sensoriais e menos discursivas, a pintura abstrata reafirma seu apelo ao recolocar a cor como protagonista. Longe de ser apenas um elemento formal, ela opera como força emocional e material, capaz de produzir afeto, suspender a retórica e se afirmar como intensidade luminosa e opaca. Essa dimensão ajuda a explicar por que a abstração segue relevante hoje: ao invés de narrar, ela faz sentir, transformando a tela em um campo de presença, quase físico, onde percepção e corpo se encontram.

É nesse território que se insere a mostra Color Clímax, apresentada pela Nara Roesler em Nova York, reunindo Sergio Sister e Karin Lambrecht para explorar a potência transformadora da cor. A exposição parte da ideia de um ponto de culminância cromática, um limiar em que a pintura deixa de ser apenas imagem e se torna corpo, fôlego e ressonância. Ao longo da história da arte, a cor tem sido um dos temas mais persistentes e elusivos da pintura, e aqui ela surge como elemento capaz de alcançar um estado máximo de carga expressiva, reforçando a atualidade da linguagem abstrata.

Reconhecido como um dos principais pintores abstratos das Américas, Sergio Sister desenvolveu um amplo repertório monocromático no Brasil desde o fim do século XX. Após se afastar da produção figurativa de cunho político, na esteira do trauma de sua prisão durante a ditadura, adotou o monocromo não como redução, mas como expansão perceptiva. Seus trabalhos, de painéis a assemblages, funcionam como corpos materiais de tinta, com densidades cromáticas que pulsam sobretudo nas bordas e se articulam em polípticos, ativando o espaço e a tensão estrutural da obra. Ao lado de Lambrecht, Sister reforça a ideia de que a pintura abstrata, hoje, é menos sobre representação e mais sobre experiência direta da cor como energia viva.

Entre 11 e 15 de fevereiro, Miami e Miami Beach recebem a 85ª edição do Miami International Boat Show, evento que projeta impacto econômico recorde de US$ 1,34 bilhão e deve reunir mais de 1.000 expositores. O novo formato consolida a feira em três polos estratégicos, pensados para tornar a circulação entre as atrações mais fluida, refletindo o próprio estilo de vida náutico que o salão celebra.

O grande destaque deste ano é o retorno da Miami Beach Yacht Collection à Collins Avenue. Pela primeira vez desde 2018, iates de luxo voltam a ocupar as águas do Indian Creek ao longo da icônica avenida paralela à praia, transformando a via em uma vitrine flutuante de design e sofisticação (uma demanda antiga de expositores e compradores). O espaço exibirá embarcações de 30 a 125 pés, com presença confirmada de marcas como Azimut, Ferretti, Sanlorenzo e Sunseeker.

O circuito se divide entre o Miami Beach Convention Center & Pride Park, focado em barcos de até 49 pés e inovações como propulsão híbrida e elétrica; a Collins Avenue, dedicada aos iates a motor e tenders de alto luxo; e o IGY Yacht Haven Grande, que abriga grandes veleiros, catamarãs e a área SuperYacht Miami. Em paralelo aos negócios, a programação social inclui jantares em restaurantes estrelados e a tradicional Miami Boat Show Bash, no dia 13 de fevereiro, no Sagamore Hotel, reforçando a combinação de tecnologia, lifestyle e hospitalidade que marca o evento.

Em “Como se tornar um ótimo chefe”, Gino Wickman e René Boer partem de uma constatação simples, mas decisiva: a diferença entre equipes que operam no piloto automático e aquelas que realmente fazem acontecer quase sempre está na qualidade da liderança. O livro apresenta um método prático para montar, motivar e reter times de alta performance, com foco em resultados sustentáveis. A proposta é clara: ser um bom chefe não é questão de carisma, mas de método e disciplina aplicados no dia a dia. 

Os autores detalham ferramentas objetivas para aprimorar a gestão de pessoas, como delegar de forma eficaz, avaliar a equipe e se cercar de “pessoas ótimas”, comunicar-se com clareza e lidar com colaboradores que não atendem às expectativas. O núcleo da abordagem está na aplicação de cinco práticas de liderança e cinco práticas de gestão usadas pelos melhores chefes, sempre com o objetivo de liberar tempo para a liderança estratégica e elevar o desempenho coletivo. 

Testado com mais de 25 mil líderes, o método defendido no livro se propõe a ser um plano completo para quem ocupa (ou pretende ocupar) posições de comando. Ao transformar princípios de liderança em ferramentas práticas, Wickman e Boer oferecem um guia direto para gestores que querem sair da teoria e levar seus negócios a um novo patamar de sucesso, reforçando a ideia de que bons resultados começam, invariavelmente, por uma boa chefia.