A Watches and Wonders, em Genebra, como todo mundo sabe, é o evento mais aguardado da alta relojoaria. Neste ano, eu estarei lá com um grupo da Prior Society, que terá direito a experiências exclusivas. A edição de 2026 acontece de 14 a 20 de abril, em Genebra, e reúne mais de 60 marcas de prestígio para apresentar as novidades do setor. É quando o ano de fato começa para a indústria, o momento em que as maisons definem rumos, disputam atenção e revelam o que vai pautar o mercado nos meses seguintes.

O line-up reforça o peso do evento. De um lado, pilares como Rolex, Patek Philippe, Cartier e Vacheron Constantin. De outro, a aguardada chegada da Audemars Piguet, além de novas participantes como BEHRENS, Bianchet, B.R.M Chronographes, Charles Girardier, CORUM, Credor, Favre Leuba, L’Epée 1839, March LA.B e Sinn Spezialuhren. Ao todo, são 64 expositores que traduzem a amplitude da relojoaria atual, entre gigantes consolidadas e independentes que ganham cada vez mais espaço.

A feira também extrapola o Palexpo e toma a cidade. O programa In the City ganha força, com ativações, eventos em boutiques e uma agenda cultural que inclui parceria com o Montreux Jazz Festival, além de lojas com horários estendidos. A sensação é de um evento cada vez mais aberto e integrado ao lifestyle, em que não se trata apenas de relógios, mas de contexto, experiência e narrativa. Estar em Genebra nessa semana é testemunhar, de perto, para onde o tempo está apontando. Volto depois aqui para contar como foi a Watches and Wonders deste ano.

Pelo segundo ano consecutivo, a argentina Catena Zapata foi eleita a marca de vinhos mais admirada do mundo pela revista britânica Drinks International. A conquista reforça uma trajetória consistente da vinícola de Mendoza, que também lidera na América do Sul e já soma outras aparições no topo do ranking, incluindo o de 2020. A lista, em sua 16ª edição, é formada por votos de um seleto grupo global de sommeliers, compradores, Masters of Wine e jornalistas especializados, o que amplia o peso do reconhecimento.

O prestígio da Catena não se explica por um único fator, mas por uma combinação de excelência que inclui qualidade e consistência dos vinhos, boa relação entre preço e entrega, força de marca e práticas sustentáveis. Esses critérios, avaliados pelo júri internacional, ajudam a entender por que a vinícola se tornou uma referência para consumidores exigentes, inclusive no Brasil. Seus rótulos, especialmente Malbec e Chardonnay, acumulam altas pontuações internacionais e sustentam uma reputação construída ao longo de mais de um século.

Fundada em 1902 por Nicola Catena e hoje liderada por Laura Catena, a vinícola teve papel central na transformação do vinho argentino em um protagonista global. A aposta em vinhedos de altitude nos Andes, o investimento em pesquisa científica por meio do Catena Institute of Wine e a expansão do enoturismo mostram uma estratégia que alia tradição e inovação. Esse equilíbrio, somado ao legado familiar e ao compromisso com práticas sustentáveis, explica por que a marca segue como uma das mais admiradas do mundo e um nome cada vez mais forte entre os brasileiros.

A Bang & Olufsen encerra sua série centenária Atelier com duas edições que elevam o conceito de áudio de luxo a um novo patamar. As Beolab 90 Monarch Edition e Zenith Edition traduzem o domínio da marca sobre materiais e formas em peças que transitam entre tecnologia e escultura. Combinando madeira nobre, alumínio polido e detalhes minuciosos, os lançamentos reforçam a proposta da empresa dinamarquesa de transformar caixas de som em objetos de desejo.

Na Monarch Edition, o destaque está no uso do rosewood em lâminas anguladas que envolvem a estrutura de alumínio, criando uma sensação de movimento contínuo e um diálogo entre tradição e engenharia. Já a Zenith Edition aposta em milhares de esferas de alumínio anodizado e aplicações de madrepérola para criar uma superfície luminosa e dinâmica, que interage com a luz ao longo do dia. Em ambas, o design não é apenas estético, mas parte integrante da experiência sonora, revelando os componentes acústicos de forma sutil e sofisticada.

O desempenho técnico acompanha o apuro visual. As Beolab 90 mantêm sua arquitetura com 18 drivers personalizados e tecnologia avançada de beam-forming, garantindo precisão sonora de alto nível. Produzidas em tiragens limitadas de dez pares por edição, as peças são acompanhadas de certificado de autenticidade e até uma miniatura em alumínio do modelo. Mais do que equipamentos de áudio, os lançamentos consolidam a Bang & Olufsen como um ícone global ao unir design, artesanato e excelência acústica em uma mesma assinatura.

A Bugatti, tradicional sinônimo de velocidade no asfalto, decidiu levar sua obsessão por performance para o universo das duas rodas. Em parceria com a fabricante britânica Factor Bikes, a marca lançou a Bugatti Factor One, uma bicicleta de edição limitada a apenas 250 unidades, com preço inicial de US$ 23.599, cerca de R$ 120 mil. Mais do que um produto de luxo, o modelo nasce com a ambição de redefinir padrões de engenharia no ciclismo de alta performance.

Diferente de colaborações que se limitam ao design, a Factor One incorpora soluções aerodinâmicas inspiradas diretamente nos hipercarros da marca francesa. O garfo dianteiro com carenagem exclusiva otimiza o fluxo de ar de forma tão radical que ultrapassa as normas da União Ciclística Internacional, tornando a bicicleta inelegível para competições oficiais. O resultado é um objeto voltado a colecionadores e entusiastas que priorizam desempenho absoluto acima de qualquer regulamento.

A construção combina materiais de ponta como fibra de carbono e titânio, com componentes personalizados que reforçam o DNA de pista. As rodas com raios de carbono reduzem o peso total, enquanto pneus e pedivela exclusivos elevam a eficiência. No visual, o clássico azul Bugatti contrasta com o carbono fosco, criando uma identidade imediata. Com produção limitada e proposta ousada, a bicicleta se posiciona como uma extensão natural da filosofia da marca: romper limites e transformar engenharia em objeto de desejo.

Gabriel Wickbold construiu uma carreira sólida no circuito internacional de arte contemporânea, mas seu ponto de partida poderia ter sido outro. Herdeiro de uma fábrica de pães que leva seu sobrenome, o artista nascido no Rio de Janeiro em 1984 chegou a ensaiar caminhos distintos, passando pela música e pela poesia, antes de encontrar na fotografia, a partir de 2006, o eixo central de sua produção. Com séries autorais exibidas em cidades como São Paulo, Nova York, Londres e Miami, ele se consolidou como um dos nomes mais relevantes da cena brasileira, com obras em coleções permanentes de museus no Brasil e no exterior.

O reconhecimento veio acompanhado de experimentação. Conhecido por retratos de forte apelo visual, com uso de tinta, glitter e até intervenções pouco convencionais como o envelhecimento de fotografias com insetos, Wickbold transformou repetição e técnica em assinatura estética. A trajetória inclui parcerias com marcas globais, participação em festivais internacionais e marcos como a exposição individual no Museu de Arte Brasileira da FAAP, além de prêmios que reforçam sua presença entre os principais artistas contemporâneos do país.

Agora, o artista promove um deslocamento de linguagem ao migrar para a pintura na exposição "Código-Mãe", realizada em colaboração com sua mãe, Jane Wickbold. A mostra, em cartaz na Gabriel Wickbold Gallery, na Vila Nova Conceição, apresenta 22 telas construídas a quatro mãos, em um processo em que gesto e persistência se sobrepõem para traduzir o DNA familiar em linguagem pictórica. Mais do que um novo capítulo na carreira, o projeto marca o encontro entre gerações e transforma o ateliê em espaço de diálogo, onde disciplina e convivência se tornam parte essencial da obra.

Em “Genius at Scale: How Great Leaders Drive Innovation”, Linda Hill, Emily Tedards e Jason Wild partem de uma constatação direta: inovar é difícil, arriscado e não segue um roteiro claro. A obra, sequência de “Collective Genius”, aprofunda a discussão sobre como líderes podem não apenas gerar ideias, mas levá-las adiante em ambientes cada vez mais complexos. Com novos estudos de campo e exemplos corporativos, o livro busca responder por que tantos executivos evitam esse desafio e o que diferencia aqueles que conseguem transformá-lo em vantagem competitiva.

A narrativa combina casos de grandes organizações com iniciativas menos óbvias, ampliando o olhar sobre inovação. De movimentos estratégicos em empresas como Mastercard e Pfizer a projetos visionários como o desenvolvimento de “teletransporte” de habilidades por meio de robôs na avatarin Inc., os autores mostram que inovação depende de ação coordenada e contexto. Há também espaço para experiências sociais, como o trabalho de Vineet Nayar na Sampark Foundation, que leva práticas inovadoras para a educação na Índia. O pano de fundo é sempre o mesmo: inovação não acontece por acaso, exige liderança ativa.

O principal modelo conceitual do livro se apoia em três papéis que líderes devem assumir. Arquitetos estruturam cultura e capacidades internas, bridgers conectam organizações e equipes externas, e catalysts impulsionam mudanças em escala mais ampla. Essa divisão, simples e memorável, sustenta a tese central de que colaboração e cocriação superam abordagens hierárquicas tradicionais. “Genius at Scale” é um guia prático para líderes que precisam transformar boas ideias em impacto real em um cenário de disrupção constante.