COR EM ESTADO MÁXIMO

Em um momento em que a arte contemporânea busca experiências cada vez mais sensoriais e menos discursivas, a pintura abstrata reafirma seu apelo ao recolocar a cor como protagonista. Longe de ser apenas um elemento formal, ela opera como força emocional e material, capaz de produzir afeto, suspender a retórica e se afirmar como intensidade luminosa e opaca. Essa dimensão ajuda a explicar por que a abstração segue relevante hoje: ao invés de narrar, ela faz sentir, transformando a tela em um campo de presença, quase físico, onde percepção e corpo se encontram.

É nesse território que se insere a mostra Color Clímax, apresentada pela Nara Roesler em Nova York, reunindo Sergio Sister e Karin Lambrecht para explorar a potência transformadora da cor. A exposição parte da ideia de um ponto de culminância cromática, um limiar em que a pintura deixa de ser apenas imagem e se torna corpo, fôlego e ressonância. Ao longo da história da arte, a cor tem sido um dos temas mais persistentes e elusivos da pintura, e aqui ela surge como elemento capaz de alcançar um estado máximo de carga expressiva, reforçando a atualidade da linguagem abstrata.

Reconhecido como um dos principais pintores abstratos das Américas, Sergio Sister desenvolveu um amplo repertório monocromático no Brasil desde o fim do século XX. Após se afastar da produção figurativa de cunho político, na esteira do trauma de sua prisão durante a ditadura, adotou o monocromo não como redução, mas como expansão perceptiva. Seus trabalhos, de painéis a assemblages, funcionam como corpos materiais de tinta, com densidades cromáticas que pulsam sobretudo nas bordas e se articulam em polípticos, ativando o espaço e a tensão estrutural da obra. Ao lado de Lambrecht, Sister reforça a ideia de que a pintura abstrata, hoje, é menos sobre representação e mais sobre experiência direta da cor como energia viva.

@galerianararoesler